viernes, 21 de diciembre de 2007
domingo, 9 de diciembre de 2007
Theremin
Lev Sergeievitch Termen el inventor del Theremin , nació en Leningrado (actual San Petersburgo) en 1896.
La mayor parte de los theremines consisten en un gabinete del cual salen dos antenas, una hacia arriba y una hacia la izquierda (desde el punto de vista del ejecutante).
La música se produce cuando el intérprete mueve las manos en las proximidades de las antenas, pero sin tocarlas. Una de las antenas controla el tono del sonido, mientras que la otra maneja el volumen.
El funcionamiento del theremin es tan simple que parece una broma.
Termen lo describe de la siguiente manera: "Se obtienen fácilmente sonidos de tono variable utilizando una corriente alterna de frecuencia también variable.
Se coloca una pequeña varilla vertical a modo de antena, lo que genera ondas electromagnéticas de muy débil intensidad alrededor de la misma. Estas ondas tienen una longitud y una frecuencia definidas: la aproximación de una mano, que es un conductor eléctrico, altera la configuración del campo electromagnético que rodea a la antena, cambia su capacitancia y, por lo tanto, afecta la frecuencia de la corriente alterna generada en el instrumento.
De esta manera, se produce una suerte de ´toque invisible´ en el espacio que circunda la antena, y, de la misma manera en que en un cello la presión de un dedo sobre la cuerda produce un sonido tanto más agudo cuanto más se acerca el dedo al puente, en el theremin el tono se incrementa cuanto más se acerca la mano a la antena.
Del mismo modo, la intensidad del tono cambia al aproximar una mano a la otra antena, de forma circular, alrededor de la cual se forman ondas electromagnéticas siguiendo el mismo principio. La aproximación de una mano produce un cambio en la intensidad de la corriente alterna que produce el tono.
Así, levantando la mano por encima de la antena horizontal en forma de anillo la nota crece en volumen, mientras que bajando la mano por debajo de ella se hace más débil, hasta morir en el medio del más suave pianissimo".
El theremin fue mostrado al público en general en la Feria Industrial de Moscú de 1920 y, poco más tarde, se fabricaron 600 instrumentos por orden de Lenin, que, para esa época, ya estaba tomando clases de theremin con el propio Termen.
El theremin es el primer instrumento musical electrónico del mundo, décadas antes de que a Moog se lo ocurriera fabricar un sintetizador.
Bandas que usan y han usado theremines en sus discos: Gary Numan, Radiohead, Alice Cooper, Rolling Stones, Beach Boys, Kitaro , Blur, Marillion (en "Cannibal surf babe"), Elvis Costello, King, Talking Heads, el mismísimo Led Zeppelin (en su tema "Whole lotta love"), Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Pink Floyd (en su disco "Meddle"), Jean-Michel Jarre y Babasónicos.
Jean Michel Jarre - Oxygene 10 en Moscú
La mayor parte de los theremines consisten en un gabinete del cual salen dos antenas, una hacia arriba y una hacia la izquierda (desde el punto de vista del ejecutante).
La música se produce cuando el intérprete mueve las manos en las proximidades de las antenas, pero sin tocarlas. Una de las antenas controla el tono del sonido, mientras que la otra maneja el volumen.
El funcionamiento del theremin es tan simple que parece una broma.
Termen lo describe de la siguiente manera: "Se obtienen fácilmente sonidos de tono variable utilizando una corriente alterna de frecuencia también variable.
Se coloca una pequeña varilla vertical a modo de antena, lo que genera ondas electromagnéticas de muy débil intensidad alrededor de la misma. Estas ondas tienen una longitud y una frecuencia definidas: la aproximación de una mano, que es un conductor eléctrico, altera la configuración del campo electromagnético que rodea a la antena, cambia su capacitancia y, por lo tanto, afecta la frecuencia de la corriente alterna generada en el instrumento.
De esta manera, se produce una suerte de ´toque invisible´ en el espacio que circunda la antena, y, de la misma manera en que en un cello la presión de un dedo sobre la cuerda produce un sonido tanto más agudo cuanto más se acerca el dedo al puente, en el theremin el tono se incrementa cuanto más se acerca la mano a la antena.
Del mismo modo, la intensidad del tono cambia al aproximar una mano a la otra antena, de forma circular, alrededor de la cual se forman ondas electromagnéticas siguiendo el mismo principio. La aproximación de una mano produce un cambio en la intensidad de la corriente alterna que produce el tono.
Así, levantando la mano por encima de la antena horizontal en forma de anillo la nota crece en volumen, mientras que bajando la mano por debajo de ella se hace más débil, hasta morir en el medio del más suave pianissimo".
El theremin fue mostrado al público en general en la Feria Industrial de Moscú de 1920 y, poco más tarde, se fabricaron 600 instrumentos por orden de Lenin, que, para esa época, ya estaba tomando clases de theremin con el propio Termen.
El theremin es el primer instrumento musical electrónico del mundo, décadas antes de que a Moog se lo ocurriera fabricar un sintetizador.
Bandas que usan y han usado theremines en sus discos: Gary Numan, Radiohead, Alice Cooper, Rolling Stones, Beach Boys, Kitaro , Blur, Marillion (en "Cannibal surf babe"), Elvis Costello, King, Talking Heads, el mismísimo Led Zeppelin (en su tema "Whole lotta love"), Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Pink Floyd (en su disco "Meddle"), Jean-Michel Jarre y Babasónicos.
Jean Michel Jarre - Oxygene 10 en Moscú
ReacTable
Las nuevas tecnologías nos traen nuevos instrumentos para crear música.
Es este el caso de Reactable, un nuevo instrumento musical electrónico, diseñado por un grupo de investigadores de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Básicamente Reactable es una mesa que funciona como una pantalla touchscreen multipunto, en la cual interactúan varias fichas (movidas por uno o varios operadores locales o remotos, de ahí lo “colaborativo”) las cuales simulan los distintos módulos de un sintetizador.
Sobre la mesa se proyectan la estructura y características básicas del sonido, de un modo intuitivo, lo que permite que este instrumento sea facilmente aprendible, incluso por niños.
El software sobre el cúal trabaja Reactable, es open source.
Una de las primeras artistas que han tenido acceso a la Reactable, ha sido la islandesa Björk, la cual ha incluido este nuevo aparato dentro de sus presentaciones del disco Volta.
ReacTable
Demostración
Bjork
Hyperballad,Glastonbury,2007
Es este el caso de Reactable, un nuevo instrumento musical electrónico, diseñado por un grupo de investigadores de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
Básicamente Reactable es una mesa que funciona como una pantalla touchscreen multipunto, en la cual interactúan varias fichas (movidas por uno o varios operadores locales o remotos, de ahí lo “colaborativo”) las cuales simulan los distintos módulos de un sintetizador.
Sobre la mesa se proyectan la estructura y características básicas del sonido, de un modo intuitivo, lo que permite que este instrumento sea facilmente aprendible, incluso por niños.
El software sobre el cúal trabaja Reactable, es open source.
Una de las primeras artistas que han tenido acceso a la Reactable, ha sido la islandesa Björk, la cual ha incluido este nuevo aparato dentro de sus presentaciones del disco Volta.
ReacTable
Demostración
Bjork
Hyperballad,Glastonbury,2007
sábado, 8 de diciembre de 2007
Des Femmes Fatales - Carla Bruni
Carla Bruni, (Turín, 23 de diciembre de 1968),a los 5 años fue por primera vez a París y se crió en Francia y Suiza.
Comenzó a estudiar arquitectura, pero lo dejó a los 19 años para convertirse en modelo, a pesar de que no le hacía falta por ser la heredera de una gran fortuna.
Desfiló para las firmas más importantes de Alta costura y puso fin a su carrera de modelo en 1997.
Su primer disco Quelqu'un m'a dit fue editado, en 2002, sin campaña de promoción.
Cuatro años después del gran éxito de Quelqu'un m'a dit, que vendió dos millones de ejemplares en todo el mundo, Bruni regresa con No Promises, una colección de canciones en inglés cuyas letras son poemas de poetas del Siglo XX como William Butler Yeats, Wystan Hugh Auden, Emily Dickinson, Christina Rossetti, Walter de la Mare y Dorothy Parker.
"Nunca tuve la intención de adaptar poesía pero cuando leí esas obras me dije ¡tengo que cantarlos!".
¿Por qué una italiana que creció en Francia saca un disco en inglés? Ella explicó que no quería que se la encasillara en la "chanson francesa".
"Estoy influenciada por las canciones tradicionales francesas pero también por el pop anglosajón . Pasé mucho tiempo de mi vida escuchando tanto a Brassens como a The Beatles. En mi adolescencia estaba totalmente hipnotizada por Bob Dylan y Leonard Cohen. Entonces cuando me siento a componer mis influencias están mezcladas, hay francés, inglés e italiano".
Carla Bruni - Quelqu'un m'a dit
Comenzó a estudiar arquitectura, pero lo dejó a los 19 años para convertirse en modelo, a pesar de que no le hacía falta por ser la heredera de una gran fortuna.
Desfiló para las firmas más importantes de Alta costura y puso fin a su carrera de modelo en 1997.
Su primer disco Quelqu'un m'a dit fue editado, en 2002, sin campaña de promoción.
Cuatro años después del gran éxito de Quelqu'un m'a dit, que vendió dos millones de ejemplares en todo el mundo, Bruni regresa con No Promises, una colección de canciones en inglés cuyas letras son poemas de poetas del Siglo XX como William Butler Yeats, Wystan Hugh Auden, Emily Dickinson, Christina Rossetti, Walter de la Mare y Dorothy Parker.
"Nunca tuve la intención de adaptar poesía pero cuando leí esas obras me dije ¡tengo que cantarlos!".
¿Por qué una italiana que creció en Francia saca un disco en inglés? Ella explicó que no quería que se la encasillara en la "chanson francesa".
"Estoy influenciada por las canciones tradicionales francesas pero también por el pop anglosajón . Pasé mucho tiempo de mi vida escuchando tanto a Brassens como a The Beatles. En mi adolescencia estaba totalmente hipnotizada por Bob Dylan y Leonard Cohen. Entonces cuando me siento a componer mis influencias están mezcladas, hay francés, inglés e italiano".
Carla Bruni - Quelqu'un m'a dit
Des Femmes Fatales - Charlotte Gainsbourg "5:55"
Charlotte Gainsbourg, (Londres, 21 de julio de 1971), actriz y cantante francesa, hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin.
Su primera interpretación aparece en el disco de Serge Gainsbourg, Love on the beat, en 1983, donde cantan el dueto Lemon incest.
En 1986, saca el álbum Charlotte for Ever en el que asumiendo una adolescencia difícil , canta canciones para provocar.
No vuelve a cantar en 8 años hasta que se embarca en la aventura de Enfoirés, cantores de les Restos du Cœur.
Vuelve en 2001 con les Restos du Cœur en 2001 : L'odyssée des Enfoirés, y en 1996, participa en la banda sonora de Love, etc.
En 2000, aparece en Music de Madonna al principio de What it feels like for a girl, que contienen parte de lo que dijo en la película The Cement Garden.
Hizo un dúo en If con Étienne Daho, en su álbum Réévolution (2003).
En 2005, participó en la banda sonora de L'un reste, l'autre part, con una canción con el mismo título.
En 2006 sale "5:55" en colaboración con el grupo Air, Jarvis Cocker, Nigel Godrich, Tony Allen, David Campbell y Neil Hannon de The Divine Comedy.
Su primera interpretación aparece en el disco de Serge Gainsbourg, Love on the beat, en 1983, donde cantan el dueto Lemon incest.
En 1986, saca el álbum Charlotte for Ever en el que asumiendo una adolescencia difícil , canta canciones para provocar.
No vuelve a cantar en 8 años hasta que se embarca en la aventura de Enfoirés, cantores de les Restos du Cœur.
Vuelve en 2001 con les Restos du Cœur en 2001 : L'odyssée des Enfoirés, y en 1996, participa en la banda sonora de Love, etc.
En 2000, aparece en Music de Madonna al principio de What it feels like for a girl, que contienen parte de lo que dijo en la película The Cement Garden.
Hizo un dúo en If con Étienne Daho, en su álbum Réévolution (2003).
En 2005, participó en la banda sonora de L'un reste, l'autre part, con una canción con el mismo título.
En 2006 sale "5:55" en colaboración con el grupo Air, Jarvis Cocker, Nigel Godrich, Tony Allen, David Campbell y Neil Hannon de The Divine Comedy.
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